Program 2018 Industry Get-Together

Thursday, November 8, 2018

Thursday 5:30 pm Bar @ Theaterdiscounter Consulting Format

Meet Up! Who's Here? What are the Topics?

in English / with English translation

The Meet Up! offers all interested attendees of the Industry Get-Together with an opportunity to get to know each other. Who's here? What are the topics? What is the goal of the Industry Get-Together? What ideas are behind the individual events in the schedule of programming? Before the official opening of the Industry Get-Together, the team of the Performing Arts Program and the board members of LAFT Berlin look forward to conversations with the attendees over drinks, answering any questions and, most of all, welcoming guests coming from outside of Berlin and providing them with information.

Participants:

  • Team des Performing Arts Programm
Thursday 7:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter

Opening Ceremony of the Industry Get-Together

in English / with English translation

We will kick off the 2018 Industry Get-Together with the basic and underlying question of how judgement, power and participant are linked in the field of theater. We have invited three experts to examine one of these topics from both the scholarly and artistic perspective of their profession as well as from their own personal experiences. Dr. Ludger Schwarte will speak about the relationship of judging (in the legal field) to judging (in the arts), Anta Helena Recke will speak about power relationships in the fields of independent and institutional theater and Dr. Reyhan Şahin aka Lady Bitch Ray will speak about questions of participation in rap culture, youth culture and academic culture. After the official welcome, the experts will provide impetuses for an exchange in response to the questions: What criteria do we judge artistic work by? What kind of power structures do we want / need and which ones must be overcome? How can we achieve great participation and solidarity in the performing arts?

 

Following the opening speeches, Angela Löer, Eva Plischke and Frank Oberhäußer initiate movements and encounters across the room with small interactions - and thus help the guests talk themselves warm together.

Participants:

Friday, November 9, 2018

Friday 10:30 am Great Hall @ Theaterdiscounter Presentation

Cultural Policy Update - European Union

Cultural policy is increasingly brought forward in European foreign policy as a tool for repairing critical societal developments. Which specific measures will be implemented here in the near future? And how are the performing arts and their associations reacting on the European level? What structures are growing for European networking and who are they offering their services to?

Friday 10:30 am Big Room @ Raketa Studio

Think Yourself Warm

Friday 11:00 am Small Room @ Raketa Studio Presentation

Judgements About Theater!? – Historical and Current Determinations of a Concept of Quality in the Performing Arts

Which traditional notions of good or bad art are our contemporary assessment criteria based on, or what is it that we continuously distance ourselves from in the independent performing arts community? In a keynote presentations, Tucké Royal will look at the historical development of a concept of quality in the performing arts that still influences us today in order to examine it and then make the attempt to give it a current positioning.

Friday 11:00 am Great Hall @ Theaterdiscounter Presentation

Cultural Policy Update – Federal Republic of Germany

In cooperation with Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) and Dachverband Tanz Deutschland.

 

The independent performing arts in Germany are growing together more strongly. The structures of Dachverband Tanz Deutschland (the Umbrella Association of Dance in Germany) and the Bundesverband Freie Darstellende Künste (German Federal Association of the Independent Performing Arts) have made decisive contributions to this development. How do these associations reflect the current developments? What roles do the respective state associations play? Can the independent performing arts community count on receiving increasing funding as a result of the budgetary surplus? What strategies must be mutually pursued here?

 

www.darstellende-kuenste.de

Friday 11:30 am Great Hall @ Theaterdiscounter

Cultural Policy Update – Repertory and Ensemble Theaters

There are also significant changes within the landscape of the repertory and ensemble theaters: an increasing number of people are organizing themselves in initiatives to improve the working conditions and traditional institutional structures are being called into question. They receive a great deal of solidary support from the independent performing arts community. In this format, the new developments will be analyzed and future outcomes will be predicted.

Participants:

  • Johannes Lange (ensemble netzwerk)
Friday 11:30 am Small Room @ Raketa Studio Panel Discussion

"Good Art" - And? Identifying and Discussing Criteria

The foundation of judgement in the artistic field is the ill-defined and seldom publicly discussed category of "quality" which is found everywhere in artistic production and assessment processes in formulations such as "it (doesn't) work" and which seems to remain the ultimate argument deployed in the debate of legitimation. But where is "quality" actually found? And does talking about this category serve to protect artistic freedom or does it ultimately prevent a coming to terms with criteria, fairness and transparency? The participants in the panel discussion will attempt to speak about the current concept of quality and find alternative designations. Over the course of an open conversation together with the audience, they will speak about the criteria according to which they judge art, whether anything like a "canon" exists within the independent performing arts community and what actually happens to art that is not deemed to be "good".

Friday 12:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Presentation

Cultural Policy Update – Berlin

A great deal has happened within Berlin’s cultural policy: what has changed in the prioritization of the city culture? Clear cultural policy actions on the part of Berlin’s Senate must be jointly classified and discussed. The opening of the Humboldt Forum and the presence of an extreme rightwing party in Berlin’s House of Representatives also represent challenges that must be discussed. Real estate used for the independent arts community has been secured and is already in use. How will this situation continue to develop?

Participants:

Friday 12:30 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Summary

Summary of the Updates

The chair of the Committee for Cultural Affairs within Berlin’s House of Representatives, Sabine Bangert, reflects on the developments detailed in the presentations in conversation with Wibke Behrens and Janina Benduski.

Participants:

Friday 1:30 pm Big Room @ Raketa Studio

Lunch with Representatives of Juries, Funding Bodies and Award Committees

Following the cultural policy updates, the attendees can enter into conversation in an informal atmosphere with representatives of juries, funding bodies and award committees, present their work, answers questions and inform themselves about the needs and development within Berlin's independent performing arts community. Over the last three years, numerous institutions have initiated new funding programs with new juries; the first impressions on the part of those receiving funding and the juries can be exchange here and new developments appropriate to the needs of the community can be discussed.

Participants:

  • Sebastian Brünger (Doppelpass – Fonds für Kooperationen im Theater)
  • Sabine Köhncke (Referatsleitung, Senatsverwaltung für Kultur und Europa)
  • Julia Gutierrez Peris (Hauptstadtkulturfonds)
  • Christian Rakow (Theatertreffen)
  • Christina Roth (Fonds Darstellende Künste e.V.)
  • Sarah Schaaf (Kulturprojekte Berlin: Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung)
  • Jutta Wangemann (Jury der Einzelprojektförderung des Senats)
  • Eva Behrendt (Theatertreffen)
Friday 3:00 pm Big Room @ Raketa Studio Consulting Format

Individual Advisement Sessions for Working in the Independent Performing Arts Community

in English / with English translation

Over the course of individual advisement sessions, experts from the Performing Arts Program Information Center provide answers to many questions regarding work and artistic production within the independent performing arts community.

This format is only available for a limited number of participants. Please register to attend this format using the registration form found at: www.pap-berlin.de/bt.

Participants:

Friday 3:00 pm Studio @ Theaterdiscounter Presentations and Talks

Perspectives - Children's and Youth Theater, Theater in Public Space, Independent Ensembles, Orchestra and Music Theater, Contemporary Circus

Cultural policy advocacy groups and associations are becoming increasingly present and important in all areas and on all levels of the independent arts. Relatively newly founded groups such as FREO Freie Ensembles und Orchester (Independent Ensembles and Orchestras), Initiative Neuer Zirkus (New Circus Initiative), or the interdisciplinary Netzwerk Allianz der Freien Künste (Network Alliance of the Independent Arts) are also indications of the fundamental positive changes achieved by the associations and initiatives who have been working for a longer period of time for their respective fields.

Despite all of the similarities, the supportive solidarity of those active in cultural policy advocacy also requires a deeper understanding of the special nature of other genres as well as a sensibility to the perspectives fully presented in this format.

Participants:

  • Cox Ahlers (Initiative Neuer Zirkus e.V., Berlin)
  • Andreas Bräunig (FREO)
  • Dagmar Domrös (LAFT Berlin)
  • Gregor Pellacini (Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum)
  • Ursula Maria Berzborn (Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum)
Friday 3:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Presentation

Judgement and Participation

in English / with English translation

Which exclusionary assessment criteria underlie our concept of quality? Which quality judgements are silently determined due to western hegemonic discourse? How can new, diverse perspectives and aesthetic even be recognized within an aesthetic canon which is continuously reproduced by a small group of decision makers? A critical historical summary of our canon, with the goal of identifying perspectives and paths through which the discussion of the concept of quality can lead to even more diversity and participation within the performing arts.

Participants:

  • Peggy Piesche (Gunda-Werner-Institut für Feminismus und Geschlechterdemokratie in der Heinrich-Böll-Stiftung)
Friday 3:30 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Panel Discussion

Jurys, Bodies, Prizes – Where Do We Want To Go?

in English / with English translation

Over the course of an open conversation, we will discuss what the critical questions and the new discourse about the concept of "quality" mean specifically for practice: what negotiations of criteria are currently taking place in juries and funding bodies? Which decisions are announced publicly or transparently? In which way is a diversity-sensitive perspective being ensured within the selection processes? What forms and what engagement from and with juries, bodies and prizes do we want to have in the future?

Moderation:

Participants:

  • Wagner Carvalho (Künstlerische Leitung Ballhaus Naunynstrasse)
  • Julian Klein (Komponist und Regisseur, Internationale Kulturbörse Freiburg)
  • Sabine Köhncke (Referatsleitung, Senatsverwaltung für Kultur und Europa)
  • Peggy Piesche (Gunda-Werner-Institut für Feminismus und Geschlechterdemokratie in der Heinrich-Böll-Stiftung)
Friday 3:30 pm Small Room @ Raketa Studio Exchange Format

Round-Table: Networks Between Cities and Regions

in English / with English translation

Where exactly is the border between city and country, between metropolises and regions? How can the schedules of programming from the cities be brought into the regions and how can productions travel from the countryside to the cites? What areas already overlap and what networks already exist? Which are lacking?

After two examples with short presentations from Prague and Lower Saxony, we are inviting artists from urban and rural areas to learn from each other, get to know each other and form new networks.

 

www.novasit.cz

Friday 3:30 pm Conference Room @ Theaterdiscounter Exchange Format

Die Vielen: Information and Exchange Meeting on the Berlin Declaration

in English / with English translation

With the Berlin Declaration, which will be officially published on November 9, 2018, DIE VIELEN articulate solidarity in art and culture as a part of civil society in resistance to rightwing populist and populist-nationalist tendencies and present a position for tolerance, diversity and respect. DIE VIELEN support artists for whom making theater and art means working towards a society composed of people of all skin colors and gender variations, a wide diversity of sexual orientation, a broad mix of needs and abilities, of those practicing religion and those who do not, and which is based upon their equality.

Participants:

  • Die Vielen
Friday 4:30 pm Big Room @ Raketa Studio

Coffee break

Friday 5:00 pm Studio @ Theaterdiscounter Presentations and Talks

Focus on Contemporary Circus – Discussion with the Circus Workgroup of the LAFT Berlin About Production Processes and Interdisciplinary Collaboration

Recently, contemporary circus has arrived in Germany as a separate and new genre of the performing arts. The interest in exchange and interdisciplinary work is large both on the part of the members of the contemporary circus community as well as on the part of the established disciplines within the performing arts. How can a theoretical and practical exchange work? What resources are available for contemporary circus and how do its production processes function? Can the different paths to production be connected and what can the genres learn from each other?

Moderation:

  • Tine Elbel (Dramaturgin, Produzentin, Berlin)

Participants:

  • Claudius Bensch (International Booking Agent und Producer, Berlin)
  • Ute Classen (Kulturmanagerin, Aachen)
Friday 5:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Panel Discussion

Great Freedom, Blockchain Revolution Playground or Neoliberal Paradise? Power Structures Within the Independent Performing Arts Community

in English / with English translation

To bring the second day of the Industry Get-Together to a close, we will examine power structures within the performing arts on an international level. We will compare organizational structures within institutions and within the independent community, examine new forms of decentralized collaboration and take a glance into the world of trust-replacing technologies: what power structures do we need when we grow? What do we do differently when we move into institutions? How can positive power be supported? Where do we stand in terms of society as a whole?

Moderation:

Participants:

  • Lisa Basten (Sozialwissenschaftlerin, Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung)
  • Peter Harris (Resonate – the ethical music streaming co-op)
Friday 7:00 pm Bar @ Theaterdiscounter

Informal exchange with music

Saturday, November 10, 2018

Saturday 11:00 am Conference Room @ Theaterdiscounter Workshop

How to be an Ally? - A Workshop on Solidarity in Theater

in English / with English translation

In the workshop, the participants develop strategies in a playful manner to support each other within theater structures that have been hierarchical to date. How do I defend myself against sexual assault? How can I support colleagues who are treated in racist ways? How can I criticize without placing my career in jeopardy? The goal of the workshop is to unite theater makers as well as to create and use new forms of solidarity in the working world of theater. The workshop is intended for all theater makers who wish to dedicate themselves to achieving a change in behavior in the theater world. Utilizing an intersectional approach, the positions that are spoken from will be reflected. In doing so, the readiness of the participants to come to terms with their own privilege is a mandatory requirement for participation.

Participants:

  • Vedi Vanessa Emde (INITIATIVE für SOLIDARITÄT am THEATER)
  • Paula Perschke (INITIATIVE für SOLIDARITÄT am THEATER)
Saturday 11:00 am Studio @ Theaterdiscounter Exchange Format

Objects and Power Structures

in English / with English translation

In Cooperation with Schaubude Berlin / “Theater der Dinge” Festival

 

Ludomir Franczak and Mirko Winkel negotiate historical and current power structures in theater using objects and the biographies they refer to. Their work moves between object theater, documentary approaches and installation/performance. In their shared workshop, they exchange with the participants, beginning from their work, focusing on the specific opportunities for deconstructing existing power relationships as well as for dialogues about alternative forms of coexistence that are opened by using objects for storytelling purposes. Especially in times of great political tension and a splintering of society.

 

www.schaubude.berlin

Participants:

Saturday 11:00 am Great Hall @ Theaterdiscounter Presentation and Talk

Queer Bodies on Stage

in English / with English translation

For over the last twenty years Liz Rosenfeld has created both live performative and filmic works which deal with questions concerning queer identifications, bodies of resistance, and the responsibility of taking up space. In an intimate talk, Liz will look at how she has come to understand herself as a non-binary queer body through her performance and film work, specifically talking about how the relational practices of queer cruising and sex have informed her artistic practice, while also furthering her connection to flesh as material.

Rather than an articulation of gender identity, Rosenfeld's connection with non-binary relationality informs her own political and emotional realization of how one's body can move queer time and space.

Following Liz’ talk, Tobias Herzberg and her will discuss contemporary queer discourses as for example concepts of empowerment via self-marketing, radical subjectivity, and the question why we as performing artists should treat topics like queerness (or heterosexuality) with great explicity.

Participants:

Saturday 11:00 am Bar @ Theaterdiscounter Workshop

Training for Contractual Negotiations in Patriarchal Structures

In our society which continues to be marked by patriarchal structures and ways of thinking, people with different gender identities are treated unequally. This holds true for all areas of work, especially those in which notions of talent and "genius" play an important role. Alongside necessary changes on the structural level, personal empowerment measures can also help to achieve a greater degree of gender equality. This workshop intends to help the participants be better prepared in contractual negotiations and represent their own position more confidently.

Saturday 11:00 am Small Room @ Raketa Studio Exchange Format

Who Cares? - Models for the Compatibility of Theater and Care Work

in English / with English translation

How can working in independent structures be combined with planning and organizing one's private life? Who handles the task of caring for family members, friends, neighbors and colleagues while establishing sustainable social networks? The workshop seeks to provide input and come into conversation over the course of a shared discussion of various models that combine theater and care work.

Saturday 11:30 am Big Room @ Raketa Studio Consulting Format

Individual Advisement Sessions for Working in the Independent Performing Arts Community

in English / with English translation

Over the course of individual advisement sessions, experts from the Performing Arts Program Information Center provide answers to many questions regarding work and artistic production within the independent performing arts community.

Limited numbers of participants. Please register to attend this format using the registration form found at: www.pap-berlin.de/bt.

Participants:

  • Eva Hartmann (Coach, Managerin, Produzentin)
Saturday 12:30 pm Studio @ Theaterdiscounter Talk

Pathologizing in Theater and Therapy

In cooperation with Sophiensæle / Festival „Save Your Soul!”

 

The therapeutic aspect of theater is currently being reflected on in a variety of theater productions and Sophiensæle is dedicating an entire festival to this phenomenon at the same time as the Industry Get-Together. On the structural level as well, this creates an interesting connection between the areas of theater and therapy, especially in reference to the topic of judgement: According to the exact definition, curators are not far from the job description of a therapist, working as a caretaker (curare). Viewed from this standpoint, judgement, assessment and classification processes in both fields are described in similar ways. What can theater and therapy learn from each other in order to conceive and design the relationship between curator/therapist and the respective person receiving care to be more equal?

 

www.sophiensaele.com

Participants:

  • Alina Gause (Diplompsychologin, Sängerin, Berlin)
  • Jakob Weiss (regie-netzwerk)
Saturday 1:30 pm Big Room @ Raketa Studio Food Format

Lunch with Initiatives for More Participation in the Performing Arts

Following the workshops and round tables in the morning, the attendees can become acquainted with, exchange and network with initiatives for equal opportunities within the performing arts over the course of a shared lunch. Since the publication of the study Women in Culture and Media (2016) by the Deutscher Kulturrat (the German Cultural Council), the figures attesting to gender discrimination in the performing arts have been clearly provided. Since then, some new initiatives, such as Pro Quote Bühne and Solidarität im Theater have been founded and work with an ever-increasing intersectional perspective on questions of fairness and participation in theater.

Participants:

  • Cox Ahlers (Initiative Neuer Zirkus e.V., Berlin)
  • Elena Schmidt (INITIATIVE für SOLIDARITÄT am THEATER)
  • Therese Nübling (Theater.Frauen)
  • Theresa Schlesinger (Theater.Frauen)
  • Thomas Fabian Eder (Die Vielen)
  • Thorsten Schlenger (48 Stunden Neukölln)
  • Jakob Weiss (regie-netzwerk)
  • Johannes Lange (ensemble-netzwerk)
  • France-Elena Damian (Pro Quote Bühne)
  • Helena Kontoudakis (Pro Quote Bühne)
  • Laura Sophia Becker (Pro Quote Bühne)
Saturday 2:00 pm Big Room @ Raketa Studio Presentation as part of the Food Format

“Numbers & Facts” - Presentation of the Study “Women in Culture and Media” of the Deutsche Kulturrat (German Cultural Council) [2016]

As the foundation for the mutual discussion and the events of the afternoon, Dr. Cornelie Kunkat will present the study with a focus on the independent performing arts community in a brief presentation during the food format.

Participants:

  • Dr. Cornelie Kunkat (Leitung Projektbüro für Frauen in Kultur und Medien des Deutschen Kulturrats)
Saturday 3:00 pm Small Room @ Raketa Studio Presentation and Talk

New Agents for Collective Authorship

How can the development of text and ideas be conceived and organized in a solidary manner by artists and producers within a shared production process? How can, for example, writers and directors encounter each other autonomously and at eye level without requiring some kind of mediator? And how are publishers and agents changing in the face of an expanded notion of the term “author”? What does this mean in conjunction with questions about the rights of authorship? Over the course of an open discussion, Sabine Westermaier and Dorothea Lautenschläger will report on their dealings with collective authorship in their respective working fields. In 2018, Sabine Westermaier and Dorothea Lautenschläger founded rua. Kooperative für Text und Regie (rua. Cooperative for Text and Direction) which works toward a solidary exchange and collective process for the development of ideas and text between writers and directors.

Saturday 3:00 pm Studio @ Theaterdiscounter

New Developments or Associations and Allies – Who's Talking?

The Sixth Episode of the Discussion Format of Bundesverband Freie Darstellende Künste (the German Federal Association of the Performing Arts, or BFDK) invites members of the independent performing arts community to discuss how we can best network ourselves to be heard collectively. What forms of constructive assembly are there? How can decision-making processes be designed, how can demands be realized politically and who actually speaks when and for whom? On the search for existing associations, allies and solidary principles, BFDK invites everyone who wants to do more than make a dinner for one. This discussion series has previously been presented during Hauptsache Frei Hamburg, FAVORITEN in Dortmund, the Avant Art Festival in Gotha and RODEO Munich.

Saturday 3:00 pm Big Room @ Raketa Studio Presentations

Public Exchange Marketing Training

Art and culture makers within the independent performing arts community can and should not be held to the standard guidelines of marketing and business administration. Their products and their target groups are not those of a service company. All the same, marketing strategies are necessary, but these must be as individual as the art and culture makers themselves. Authenticity and continuity in one’s own work play an especially important role in this while also presenting the challenge.

With the Marketing Training, the Berlin Performing Arts Program supports art and culture makers within the independent performing arts community to develop and implement custom-made concepts for their communication strategy with the help of experts. The results will be presented and discussed during the Industry Get-Together. Feedback is expressly requested!

Participants:

  • Magdalena Balkowski (Kultur- und Online-Marketing Managerin)
  • Susanne Gietl (PURPLE - Internationales Tanzfestival für junges Publikum, Berlin)
  • Deniz Kara (Schauspieler, Musiker)
  • Lena-Maria Kneisel (FLUGWERK, Berlin)
  • Carola Lehmann (Theatermacherin, Performerin)
  • Kristina van Kempen (SZENE 2WEI inklusive tanzkompanie)
Saturday 3:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Presentation and Panel Discussion

Judgement and Gender

In this panel discussion, we will deal with the question of how artists are judged on the basis of their gender identification and will develop ideas for what the selection process, artistic criticism and staging of gender identities on the stage can and should mean. After a gender theory presentation by Dr. Sabine Hark, the participants are invited to exchange with the artists on the panel regarding their experiences and possibilities of empowerment.

Saturday 4:30 pm Big Room @ Raketa Studio

Kaffeepause

Saturday 5:00 pm Big Room @ Raketa Studio Presentation

Book Presentation New Communication Formats for the Independent Performing Arts Community

Eight experimental formats for art communication were initiated, tested and further developed within the independent dance and theater community of Berlin within a framework provided by Theater Scoutings Berlin in collaboration with the Berlin University of the Arts from 2016 to 2018. The publication New Communication Formats for the Independent Performing Arts Community presents these formats, invites the reader to become acquainted with them and try them out as well as encourages them to continue to reflect upon the concepts and forms of art communication.

Participants:

Saturday 5:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Panel Discussion

Collectives = "Gender Case"?

in English / with English translation

Do collective working structures continue to be especially interesting for women? If so, does this stem from the desire to work as equals, the desire for solidary empowerment or is it more pragmatic, serving as means to achieve better compatibility of work and family? In this discussion, we will attempt to observe organizational forms and hierarchical relationships in collectives from a gender theory perspective in order to question what it is exactly we mean when we specifically talk about "female" and "male" behavior in theater structures and what gender roles are connected beyond them with the rejection of hierarchical working structures.

Saturday 5:00 pm Small Room @ Raketa Studio Exchange Format

Making Art Outside of the Funding Application Culture?

More than a few intriguing concepts are collecting dust in virtual “desk drawers" because applications to fund them were never made or were rejected. How could projects be realized despite this? What other options exist besides applying for public funding? Are sponsoring, patronage and crowdfunding adequate alternatives? What new systems could we create and what may already exist?

Katharina von Wilcke presents the ideas and approaches developed within a workshop of the Performing Arts Program. Afterward, the participants can share their experiences and ideas in an open exchange format.

Saturday 6:30 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Panel Discussion

Proportion of Women Fully Met – What Are We Doing Differently?

in English / with English translation

What changes in industries when an equal proportion of women take over the running of the business? What can we do differently and would like to do differently to achieve even greater gender equality in our structures and working methods? To close out the day, we would like to take a critical look at the topic of gender equality in different areas of the independent arts community and critically asks ourselves how larger institutions can also be better organized and managed.

Moderation:

  • Elena Philipp (nachtkritik.de)

Participants:

Saturday 7:30 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Exchange Format

Out of the Bubble – Snacks and Drinks with Experts from Other Fields

in English / with English translation

People seek what is familiar to them. Recognizing a smile on the face across from you and smiling yourself is one of the basics of human relationships. We prefer to listen to people who are similar to us and we require repetitions and routines in order to be able to function socially. However, we also seek out the unknown just as much and search for new horizons. This is why we want to get out of our bubble to close out the sixth Industry Get-Together!

We have invited experts from other fields in order to listen and understand what is shaking up these other fields at the moment, which structures are changing, which goals are being newly defined and pursued, how these fields are opening up and what drives them.

Saturday 10:00 pm Great Hall @ Theaterdiscounter Closing Party

Everything Must Go

Participants:

  • DJ Henrike Iglesias

Vitae der Beteiligten

Janina Benduski (Performing Arts Programm)back to top

Janina Benduski ist Mitbegründerin von ehrliche arbeit - freies Kulturbüro, einem Produktionskollektiv für die freien darstellenden Künste. ehrliche arbeit verbindet Konzept- und Projektentwicklung, Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Dramaturgie und strategischer Beratung für und mit zahlreichen freien Künstler*innen, Gruppen, Spielstätten oder Produktionshäusern. Als Mitglied der Musiktheaterkompagnie Oper Dynamo West entwickelte sie Kunstprojekte im urbanen Raum („Die Stadt als Bühne“ Hatje Cantz 2010).

Seit 2009 ist sie Mitglied (seit 2013 kooptiert) im Vorstand des LAFT - Landesverband freie darstellenden Künste Berlin. Sie ist Programmdirektorin des Performing Arts Programm Berlin, einer Initiative zur strukturellen Stärkung, Professionalisierung und Vernetzung der freien darstellenden Künste in Berlin und leitet seit 2016 das Performing Arts Festival Berlin, das jährlich an über 60 Spielstätten in Berlin die Arbeiten der freie Theater-Szene präsentiert. Seit November 2015 ist Janina Benduski erste Vorsitzende des BFDK - Bundesverband freie darstellende Künste.

Prof. Dr. Ludger Schwarte (Kunstakademie Düsseldorf)back to top

LUDGER SCHWARTE ist Professor für Philosophie an der Kunstakademie Düsseldorf (seit 8/2009). Studium der Philosophie, Literatur und Politologie in Münster, Berlin und Paris. Promotion im Fach Philosophie an der FU Berlin 1997. Habilitation für Philosophie an der FU Berlin 2007. Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der FU Berlin von 2000 bis 2006, Assistenzprofessor an der Uni Basel von 2006 bis 2009. Professur für Theorie des Ästhetischen an der Zürcher Hochschule der Künste 2009. Forschungsaufenthalte und Gastdozenturen an den Universität Paris 8 und am GACVS (Washington), an der Maison des Sciences de l‘Homme (Paris), an der Universität Abidjan, an der Columbia University (New York), an der EHESS (Paris) und am IKKM (Weimar). Arbeitsschwerpunkte: Ästhetik, politische Philosophie, Kulturphilosophie, Wissenschaftsgeschichte.

Angela Löer (Turbo Pascal)back to top

Turbo Pascal ist ein Berliner Performance- und Theaterkollektiv. Es besteht aktuell aus Frank Oberhäußer, Eva Plischke, Angela Löer, Margret Schütz, Friedrich Greiling, Janina Janke und wiederkehrenden Gästen und Freund_innen. Turbo Pascal hat sich mit „moderierten theatralen Publikumsexperimenten“ einen Namen gemacht, die gesellschaftliche Prozesse im Theater anders erfahrbar machen. Die Gruppe übersetzt virtuelle Welten – digitale Prozesse ebenso wie innere oder imaginäre Denkprozesse – in räumliche Situationen, in analoge Sprech- und Interaktionsweisen, in Szenarien zwischen Performer_innen und Publikum. Hierfür wurde Turbo Pascal 2018 mit dem den George-Tabori-Förderpreis ausgezeichnet und mit Böse Häuser zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens eingeladen. In Berlin arbeitet Turbo Pascal seit 2009 kontinuierlich mit den Sophiensaelen zusammen, außerdem u. A. mit dem Deutschen Theater Berlin. Anfang 2019 entsteht die erste interaktive Arbeit von Turbo Pascal für Kinder am Theater an der Parkaue.

Frank Oberhäußer (Turbo Pascal)back to top

Turbo Pascal ist ein Berliner Performance- und Theaterkollektiv. Es besteht aktuell aus Frank Oberhäußer, Eva Plischke, Angela Löer, Margret Schütz, Friedrich Greiling, Janina Janke und wiederkehrenden Gästen und Freund_innen. Turbo Pascal hat sich mit „moderierten theatralen Publikumsexperimenten“ einen Namen gemacht, die gesellschaftliche Prozesse im Theater anders erfahrbar machen. Die Gruppe übersetzt virtuelle Welten – digitale Prozesse ebenso wie innere oder imaginäre Denkprozesse – in räumliche Situationen, in analoge Sprech- und Interaktionsweisen, in Szenarien zwischen Performer_innen und Publikum. Hierfür wurde Turbo Pascal 2018 mit dem den George-Tabori-Förderpreis ausgezeichnet und mit Böse Häuser zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens eingeladen. In Berlin arbeitet Turbo Pascal seit 2009 kontinuierlich mit den Sophiensaelen zusammen, außerdem u. A. mit dem Deutschen Theater Berlin. Anfang 2019 entsteht die erste interaktive Arbeit von Turbo Pascal für Kinder am Theater an der Parkaue.

Eva Plischke (Turbo Pascal)back to top

Turbo Pascal ist ein Berliner Performance- und Theaterkollektiv. Es besteht aktuell aus Frank Oberhäußer, Eva Plischke, Angela Löer, Margret Schütz, Friedrich Greiling, Janina Janke und wiederkehrenden Gästen und Freund_innen. Turbo Pascal hat sich mit „moderierten theatralen Publikumsexperimenten“ einen Namen gemacht, die gesellschaftliche Prozesse im Theater anders erfahrbar machen. Die Gruppe übersetzt virtuelle Welten – digitale Prozesse ebenso wie innere oder imaginäre Denkprozesse – in räumliche Situationen, in analoge Sprech- und Interaktionsweisen, in Szenarien zwischen Performer_innen und Publikum. Hierfür wurde Turbo Pascal 2018 mit dem den George-Tabori-Förderpreis ausgezeichnet und mit Böse Häuser zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens eingeladen. In Berlin arbeitet Turbo Pascal seit 2009 kontinuierlich mit den Sophiensaelen zusammen, außerdem u. A. mit dem Deutschen Theater Berlin. Anfang 2019 entsteht die erste interaktive Arbeit von Turbo Pascal für Kinder am Theater an der Parkaue.

Thomas Fabian Eder (Koordinator Internationales, Performing Arts Festival Berlin)back to top

Thomas Fabian Eder arbeitet als freier Dramaturg und Kunstmanager in der freien Performing Arts Szene Berlins.

 

Noch während des Studiums der Performance Studies, Visual Culture und des Kultur- & Kommunikationsmanagement war er Mitbegründer der Kollaborationsplattform Illutron in Dänemark. In den folgenden Jahren gründete er das jährlich wiederkehrende seekult Festival in Friedrichshafen und das Performance Kollektiv Initiative X-Tage.

 

Seit 2014 liegt sein Arbeitsmittelpunkt in Berlin, wo er mit Künstler*innen wie Milo Rau/IIPM, Juli Reinatz, Jessica Glause, bigNOTWENDIGKEIT und Anderen zusammen arbeitet. Zudem entwickelte er für den Berliner Landesverband Freie Darstellende Künste den Distribution & Marketing Bereich des Performing Arts Programm, bevor er 2015 die Leitung des Fachbesucherprogramms und der internationalen Beziehungen des Performing Arts Festivals übernahm. Außerhalb Berlins begleitet Thomas die Produktionsresidenz „Vorpommern tanzt an“ auf Schloss Bröllin als Creative Producer und ist Vorstandsmitglied von „die Vielen“ - Verbund Berliner Künstler*innen für politischen Aktivismus.

Tucké Royale (Theatermacher, Autor, Musiker, Berlin)back to top

Tucké Royale arbeitet als Theatermacher, Autor und Musiker. Er studierte Judaistik an der FU Berlin und Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Seine Solo-Stücke TUCKÉ ROYALE und ICH BEIßE MIR AUF DIE ZUNGE UND FRÜHSTÜCKE DEN BELAG, DEN MEINE RABENELTERN MIR HINTERLIEßEN wurden international gezeigt. 2015 rief Royale als deren Erster Sprecher den ZENTRALRAT DER ASOZIALEN IN DEUTSCHLAND ins Leben und stößt seitdem das Gedenken an eine bis dahin unsichtbarere NS-Opfergruppe an. 2016 gründete er BOIBAND, deren LP bei Staatsakt verlegt ist. 2017 übernahm Royale die Regie für das in Zusammenarbeit mit Johannes Maria Schmit entstandene Rachemusical MIT DOLORES HABT IHR NICHT GERECHNET zu jüdisch-queerem Widerstand. Er arbeitet an eigenen Projekten und als Mentor und Dozent. Zusammenarbeiten mit u.a. Hans Unstern, Gintersdorfer Klaßen, Lola Arias, Talking Straight, Martin Hansen, Heinrich Horwitz und dem Schwulen Museum* in Berlin.

Anne Schneider (Geschäftsführung, Bundesverband Freie Darstellende Künste)back to top

Anne Schneider ist gemeinsam mit Stephan Behrmann als Geschäftsführung des Bundesverbands Freie Darstellende Künste tätig und arbeitet als freie Regisseurin. Sie war von 2014 bis 2017 Künstlerische Leiterin des Festivals Hauptsache Frei in Hamburg, nachdem sie zuvor zwei jahre das Kaltstart-Festival geleitet hatte. Als Teil des Kollektivs MischPULK realisiert sie die theatral-installative Reihe INTERVISIONS am Lichthof Theater Hamburg.

Aline Benecke (Künstlerin, Dramaturgin und Doktorandin an der Akademie der Bildenden Künste Wien / P.hD-In-Practice)back to top

Aline Benecke entwickelt mit gefundenen und fehlenden Fotografien essayistische, narrative Lektüre Formate und forscht im Spannungsfeld von Erinnerung, kultureller Identität und Subjektivierung. Sie forscht zur politischen Relevanz des Visuellen, arbeitet an de-kolonialen Ästhetiken und interessiert sich für Queer- und Schwarzen Feminismus.

Aline Benecke studierte Arts du Spectacles an Paris X / Nanterre, Theaterwissenschaften an der FU / Berlin, im Master-Programm DasArts an der Hoogeschoolen van der Kunsten / Amsterdam und Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen, wo sie ihr Diplom 2009 erhielt. Seit 2015 ist sie Kollegmitglied des PhD-in-Practice-Programms der Akademie der Bildenden Künste Wien. Als Performerin arbeitet sie u.a mit dem Kollektiv Monster Truck, der Kompagnie leTOC, der Künstlerin Yvon Chabrowski und der Choreografin Lucie Tuma zusammen. Sie arbeitet als Freie Dramaturgin für den Regisseur Jens Heitjohann sowie für die Performerin Lulu Obermayer. Aline Benecke lehrte als Künstlerische Mitarbeiterin im Fachbereich Theorie & Praxis der Visuellen Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel.

Ihre erste Solo Performance picture this… wurde zu zahlreichen nationalen sowie internationalen Festivals eingeladen u.a Goteborgs Dans&Teater Festival, transmediale Berlin and Diskurs Festival Gießen. Im Rahmen von Gruppenausstellungen präsentierte Aline Benecke die Performance as you hold them ... again (and again and again) im Mumok / Wien und die Installation we could have met im Artistic Research Pavillon / Venedig.

Martine Dennewald (Künstlerische Leitung Theaterformen, Hannover / Braunschweig)back to top

Martine Dennewald, Jahrgang 1980, ist seit Ende 2014 künstlerische Leiterin des Festivals Theaterformen, das seit 1990 internationales Theater in Niedersachsen präsentiert. Die gebürtige Luxemburgerin studierte Dramaturgie in Leipzig und Kulturmanagement in London. Dort arbeitete sie beim LIFT erstmalig für ein Theaterfestival, später auch in Budapest beim Kortárs Drámafesztivál. Von 2007 bis 2011 war sie Schauspielreferentin und Kuratorin des Young Directors Project bei den Salzburger Festspielen. 2012 ging sie als Dramaturgin ans Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt, das sie bis Juli 2014 gemeinsam mit Marcus Droß und Martina Leitner interimistisch leitete.

Sebastian Brünger (Doppelpass – Fonds für Kooperationen im Theater)back to top

Sebastian Brünger hat Betriebswirtschaftslehre und Politikwissenschaft an der Universität Mannheim und der Johns Hopkins University Baltimore studiert sowie an der Humboldt-Universität zu Berlin im Fach Geschichte über den Umgang deutscher Konzerne mit ihrer NS-Vergangenheit promoviert. Von 2005 bis 2015 arbeitete er als Dramaturg im Autoren-Regie-Kollektiv Rimini Protokoll und recherchierte Themen und Personen für Projekte wie Wallenstein, Karl Marx: Das Kapital, Hauptversammlung oder 50 Aktenkilometer. Seit Februar 2016 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der Kulturstiftung des Bundes und leitet das Förderprogramm Doppelpass – Fonds für Kooperationen im Theater.  

Katharina von Wilcke (Produktions-, Projektleiterin, Berlin)back to top

Katharina von Wilcke (Kulturmanagerin / Kuratorin / Beraterin, DepArtment Berlin)

gründete 1995 DepArtment, das erste Produktionsbüro für Freie Darstellende Künste in Deutschland. Neben ihrer Tätigkeit als Managerin von verschiedensten Tanz- und Theatergruppen war sie Projektleiterin u.a. bei Theater der Welt 1996, Expo 2000 Hannover, Tanzplattform Deutschland 2000, Festival Politik im Freien Theater 2002, Heimspiel 2011. Im Auftrag der Kulturstiftung des Bundes (KSB) leitete sie mit Sabine Gehm die Tanzkongresse 2006, 2009, 2013 und 2016. Gemeinsam mit den Kulturmanager*innen Harriet Lesch, Katja Sonnemann und Peter Boragno betreibt sie seit 2014 die Agentur Wilson*Borles – arts management, die für die KSB Veranstaltungen ausrichtet. Sie ist Mentorin und Beraterin für künstlerische und kulturelle Angelegenheiten, gibt Workshops u.a. im Performing Arts Programm Berlin (PAP) und hat zuletzt das Fort- und Weiterbildungsangebot ON THE ROAD #4 des BFDK kuratiert.

Tina Pfurr (Künstlerische Leitung Ballhaus Ost)back to top

Tina Pfurr, geboren 1980, hat mehrere Semester Germanistik und Philosophie an der Technischen Universität Berlin studiert.

 

Neben Tätigkeiten als Schauspielerin, Performerin und Sprecherin u.a. mit Paul Plamper, Zé Zelso, Phil Collins (the artist) und Gob Squad, entwickelte sie auch eigene Performances. Mit ihrer Tanzkaraoke Performance copy&dance reist sie seit 2014 um die Welt.

 

2001 - 2017 arbeitete sie regelmässig als Souffleuse mit René Pollesch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Als freie Produktionsleiterin für Theater, Film und Hörspiel u.a. für die agentur kriwomasow, vorschlag:hammer, Paul Plamper, Helene Hegemann und Zintel & Zybowski, u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin, schauspielhannover, Theater Magdeburg und Ballhaus Ost Berlin, ist sie seit 2003 tätig.

 

Seit 2002 regelmäßige Arbeiten für Film und Fernsehen. Sie ist Teil der Performance Kollektive torstrasse-intim und taheter unkst.

 

Seit 2017 ist sie Jurymitglied für die Projektförderung der Freien Darstellenden Künste im Bereich Sprechtheater / Performance / Tanz der Kulturbehörde Hamburg

 

Tina Pfurr lebt und arbeitet in Berlin. Gemeinsam mit Daniel Schrader leitet sie dort seit 2011 das Ballhaus Ost.

Martina von Bargen (LaFT Niedersachsen Niedersachsen)back to top

Geboren 1964, gelernte Kauffrau und zertifizierte Kulturmanagerin, seit 2002 für den Landesverband Freier Theater in Niedersachsen tätig. Davon seit fünf Jahren im Geschäftsführungsteam mit ihrer Kollegin Ulrike Seybold (www.laft.de).

 

Schwerpunkte der Tätigkeit sind die Antragsberatung für Freie Theater, hier auch Workshops für angehende Kulturwissenschaftler*innen der Universität Hildesheim.

Vielfältige kulturpolitische Aktivitäten zur besseren Sichtbarkeit des Freien Theaters. Ein wichtiges Arbeitsthema ist die Stärkung des Kinder- und Jugendtheaters, u. a. durch die mehrjährige Vertretung der Theater in der Gastspielreihe "Spielplatz Niedersachsen" (eine Kooperation mit der LAG Soziokultur), als regionale Fachstelle Nord der Bündnisse für Bildung im Programm "tanz+theater machen stark" und als Kooperationspartnerin für die Stiftung Niedersachsen und die Kinderkulturbörse in Hannover.

Seit 2018 außerdem Mitkoordinatorin im Bundesprogramm Ländliche Entwicklung "Neue Spielräume - Theater für Landgrundschulen.

Petr Pola (Nová siť, Prag)back to top

He graduated from Aesthetics at the Charles University (Ph.D.) and from Dramaturgy at the Academy of Performing Arts in Prague (MgA). He has been working as a producer and dramaturge of devised theatre Anicka a letadylko since its founding 2004. Since 2014 he has been working in the non-profit cultural organisation Nová síť, currently he is supervising the PRALIN project (cultural exchange Prague - Berlin), communication of Nová síť organisation and is the artistic director of International New Theatre Festival Mala inventura Czech Republic. Since 2017 has been teaching theatre theory at the Department of Philosophy of University of West Bohemia.

Adriana Světlíková (Nová siť, Prag)back to top

The chairwomen of Nova sit – NGO organisation /director of the International New Theatre Festivals Mala inventura Czech republic, a coordinator of the programs Education, Networking and Cultural Advocacy and Czech cultural network. A coordinator of the Visegrad Program of Artistic Residences VARP-PA for the Czech Republic, a member of grant committees of the Ministry of Culture. Furthermore, she participates in lectures and analysis seminars, acts as mediator, coach and consultant of cultural projects, individuals and towns in the Czech regions. She graduated from the Department of Cultural Theory at the Faculty of Arts of the Charles University ( Mgr.). She worked as a manager and director and has produced theater projects, including film production. She acted as the program coordinator of the European project Development of New Art. She is one of the initiators of the Czech theater DNA awards for extraordinary contribution, development and support of the new theater.

Yael Sherill (Kuratorin und Kulturmanagerin, Berlin)back to top

Yael Sherill (b. 1982, Israel/Romania) is a freelance curator, cultural manager and cultural facilitator, based in Berlin. She is directing a nomadic curatorial platform called B_Tour, which investigated the format of the guided tour as an artistic strategy. Since 2013, B_Tour presented festivals and individual projects in Berlin, Leipzig, Belgrade, Vilnius, Copenhagen and Tel-Aviv in collaboration with institutions such as: Copenhagen Art Week, Public Art Lab Berlin, ZK/U Berlin - Center for Art and Urbanistics, Cultural Center of Belgrade, Belgrade International Theater Festival, Center of Contemporary Art TeL-Aviv, The Lithuanian National Drama Theater, The Architecture Foundation Vilnius, University of Leipzig and others. Since 2017, she is part of the education department of the Jewish Museum in Berlin, interacting with experimental practices of art and cultural mediation. She is part of the founding team of The Independent Curators’ Network Berlin, looking at meta-questions about curatorial practice and alternative financial and governance structures in art.

Mirko Winkel (Bildender Künstler, Regisseur, Berlin)back to top

Mirko Winkel wurde in der DDR geboren und lebt in Berlin und Wien. Er studierte Bildende Kunst und Performance Kunst bei Marina Abramovic und Christoph Schlingensief und absolvierte ein Masterstudium in Solo/Dance/Authorship an der Universität der Künste und der HfS Ernst Busch Berlin. Seine recherchebasierten vornehmlich kollaborativen Arbeiten sind sowohl Performances, Videos, Vorträge und Texte, aber auch Raumkonzepte, Ideen und Verbesserungsvorschläge. Er ist Mitbegründer der Freien Klasse Braunschweig (Theaterformen 2004, Elektropopklub 2005) und der Agentur Mysafir (9. Istanbul Biennale) und war Teil eines einjährigen theatralen Experiments am Gesamtwerk von Heiner Müller ("Jenseits des Todes - HM3”, Wien 2006). Zusammen mit Doreen Uhlig entwickelte er die "Thesen zur Performance-Kunst" (Life Art Festival Peking), mit Alex Gerbaulet entwickelte er einen Film über jugendliche Neonazis in einem ostdeutschen Gefängnis. Ihr neuester Film »Die Schläferin« über häusliche Gewalt hatte bei der Berlinale 2018 Premiere. Mit Anat Eisenberg realisierte er eine begehbare Installation in einem Istanbuler Luxus-Apartment, die wiederum für das Münchner Volkstheater "Radikal jung 2014" neu adaptiert wurde. In Co-Regie mit Martin Schick hat er für das Konzert Theater Bern eine Casting-Show entwickelt, in der die größten Schweizer Probleme gegeneinander antraten. Seit vielen Jahren unterrichtet er am Institut für Performative Künste und Bildung an der Kunsthochschule Braunschweig, wo er bereits mehrere Konferenzen zu Kunst und gesellschaftlicher Teilhabe organisiert hat. Mit Christoph Winkler produziert er eine soziale Installation, die an der Oper Dortmund 2018 Premiere haben wird. Am Theater Chemnitz zeigt er zurzeit die Produktion »Aufstand der Dinge«, die sich mit den Gefühlslagen von DDR-Alltagsobjekten in der der Nachwendezeit beschäftigt.

Liz Rosenfeld (Filmmaker, Performer, Berlin)back to top

Liz Rosenfeld is a Berlin-based artist who works within the disciplines of film/ video and live performance. She explores questions regarding queer ecologies of current, past and future histories. Rosenfeld is invested in concepts of how history can be queered and experienced through the moment and the ways in which it is lived and remembered. Rosenfeld is part of the Berlin film production collective NowMomentNow, and one of the founding members of the food- performance group foodGASM, which explores the intersection of creative labor, food, and industry. Her work has been screened and performed internationally at venues including The Tate Modern, The Hayward Gallery, The C/O Gallery, The Kunst Haus Dresden, The Hammer Museum, Sophiensaele, The Barbican, The Hebbel am Ufer Theater, The Kitchen, The Victoria & Albert Museum and Rivington Place. She has been profiled in publications including Art Review and Camera Obscura, as well as Missy Magazine. She premiered her film work, The Surface Tension Trilogy, at The Barbican in London in November 2015 ( World Premier) , as well as The German Historical Museum in December 2015 ( German Premiere). She was the Summer 2017 London Goethe Institute Artist In Residence at LUX Moving Image, the largest artist film archive in Europe. Her newest solo performance, “If You Ask Me What I Want, I’ll Tell You. I want Everything,” premiered at SophiensaeleIn November 2017. Her work has been supported by Experimentalfilmförderung Medianboard Berlin- Brandenburg, Darstellende Kunst - Einzelprojektförderung, Recherchestipendium Bildende Kunst Stipendiaten. Her films are distributed by The Video Data Bank and Lux Moving Image.

Johanna Castell (Performance Kollektiv Swoosh Lieu Frankfurt / Berlin)back to top

Swoosh Lieu sind Katharina Pelosi, Johanna Castell und Rosa Wernecke. Sie studierten Angewandte Theaterwissenschaft und realisieren seit 2009 Performances und Installationen. Ihre Arbeit „Who Cares?! – eine vielstimmige Personalversammlung der Sorgetragenden“ (Mousonturm, 2016), wurde 2017 zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und zum Impulse Festival in Köln eingeladen. 2018 entstand eine Hörspielversion für den NDR. Die 2017 am Mousonturm entstandene Arbeit „Who Moves?! – eine performative Montage der Beweggründe“ ist dieses Jahr in München beim Festival Politik im Freien Theater erneut zu sehen, parallel entsteht auch hier eine Hörspielversion beim NDR. 2018 waren Swoosh Lieu Stipendiatinnen an der Villa Kamogawa in Kyoto / Goethe Institut Japan. Die Trilogie „What‘s the Plural Crisis - ein Krisenbericht in verteilten Rollen“ haben sie im September 2018 mit dem Stadtraum Projekt „Who reclaims - ein collagierter Streifzug durch die Raumfrage“ abgeschlossen.

Katharina Pelosi (Performance Kollektiv Swoosh Lieu Frankfurt / Berlin)back to top

Swoosh Lieu sind Katharina Pelosi, Johanna Castell und Rosa Wernecke. Sie studierten Angewandte Theaterwissenschaft und realisieren seit 2009 Performances und Installationen. Ihre Arbeit „Who Cares?! – eine vielstimmige Personalversammlung der Sorgetragenden“ (Mousonturm, 2016), wurde 2017 zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und zum Impulse Festival in Köln eingeladen. 2018 entstand eine Hörspielversion für den NDR. Die 2017 am Mousonturm entstandene Arbeit „Who Moves?! – eine performative Montage der Beweggründe“ ist dieses Jahr in München beim Festival Politik im Freien Theater erneut zu sehen, parallel entsteht auch hier eine Hörspielversion beim NDR. 2018 waren Swoosh Lieu Stipendiatinnen an der Villa Kamogawa in Kyoto / Goethe Institut Japan. Die Trilogie „What‘s the Plural Crisis - ein Krisenbericht in verteilten Rollen“ haben sie im September 2018 mit dem Stadtraum Projekt „Who reclaims - ein collagierter Streifzug durch die Raumfrage“ abgeschlossen.

Rosa Wernecke (Performance Kollektiv Swoosh Lieu Frankfurt / Berlin)back to top

Swoosh Lieu sind Katharina Pelosi, Johanna Castell und Rosa Wernecke. Sie studierten Angewandte Theaterwissenschaft und realisieren seit 2009 Performances und Installationen. Ihre Arbeit „Who Cares?! – eine vielstimmige Personalversammlung der Sorgetragenden“ (Mousonturm, 2016), wurde 2017 zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und zum Impulse Festival in Köln eingeladen. 2018 entstand eine Hörspielversion für den NDR. Die 2017 am Mousonturm entstandene Arbeit „Who Moves?! – eine performative Montage der Beweggründe“ ist dieses Jahr in München beim Festival Politik im Freien Theater erneut zu sehen, parallel entsteht auch hier eine Hörspielversion beim NDR. 2018 waren Swoosh Lieu Stipendiatinnen an der Villa Kamogawa in Kyoto / Goethe Institut Japan. Die Trilogie „What‘s the Plural Crisis - ein Krisenbericht in verteilten Rollen“ haben sie im September 2018 mit dem Stadtraum Projekt „Who reclaims - ein collagierter Streifzug durch die Raumfrage“ abgeschlossen.

Dorothea Lautenschläger (Regisseurin, Lektorin)back to top

Dorothea Lautenschläger, geboren 1990 in Südhessen, studierte Theaterwissenschaft und Soziologe in Mainz, Regie in Frankfurt am Main und Kulturwissenschaft in Berlin. Diverse Regieassistenzen in Wiesbaden, Münster und Hamburg und aktuell Projektassistentin in der deutschen Geschäftsstelle des Internationalen Theaterinstituts.

Zusammen mit Sabine Westermaier leitet sie seit Mai 2018 „rua. Kooperative für Text und Regie“.

Sabine Westermaier (Dramaturgin, Lektorin)back to top

Sabine Westermaier, 1971 in München geboren, studierte von 1992 bis 1998 Theaterwissenschaft und audiovisuelle Medien, Neuere deutsche Literaturwissenschaft und Pädagogik an der FAU Erlangen-Nürnberg. Von 1999 bis 2004 war sie Dramaturgin am Theaterhaus Jena, ab 2002 in leitender Funktion zusammen mit Claudia Bauer und Reinald Grebe. Von 2005 bis 2009 war sie als Dramaturgin am Staatstheater Stuttgart engagiert, von 2009 bis 2017 war sie Lektorin bei henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin.

Zusammen mit Dorothea Lautenschläger leitet sie seit Mai 2018 „rua. Kooperative für Text und Regie“.

Margarita Tsomou (Herausgeberin, Missy Magazin)back to top

Margarita Tsomou ist Griechin und promovierte Kulturwissenschaftlerin und arbeitet von Berlin aus als Autorin/Journalistin, Dramaturgin, Moderatorin und Kuratorin.

Sie gibt die popfeministische Zeitschrift „Missy Magazine“ heraus und schreibt für Print und Radio (Die Zeit, taz, Spex, FR, WDR, SWR u.a.) und nimmt als Rednerin und Moderatorin regelmäßig an Paneldiskussionen teil ua. mit Persönlichkeiten wie Chantal Mouffe, Josef Vogl,Saskia Sassen, Yanis Varoufakis, Paul B. Preciado, Diedrich Diedrichsen, Annie Sprinkle. Zuletzt moderierte sie das Bühnenprogramm der Demonstration #UNTEILBAR, am 13ten Oktober 2018.

Zudem kuratiert sie Diskussionsveranstaltungen und Konferenzen. Zwei ihrer jüngsten Projekte sind etwa die Konferenz "Heimatphantasien - zur Konjunktur der Konzepte 'Heimat' und 'Nation'" (2018) im Internationalen Sommerfestival Kampnagel oder die Veranstaltungsreihe der "Apatride Society" im Rahmen des diskursiven Programms von Paul B. Preciado der Documenta 14.

Im Februar 2018 erhielt sie ihren Doktortitel als Stipendiatin im künstlerisch-wissenschaftlichen Graduiertenkolleg „Versammlung und Teilhabe: Urbane Öffentlichkeiten und performative Künste“ (HafenCity Universität Hamburg/Fundus Theater/Kampnagel).

Sie ist Teil der künstlerisch-aktivistischen Gruppe Schwabinggrad Ballett und des Verlags bbooks Berlin.

Sie arbeitet zu queer-Feminismus und Sexualität, politische Kunst, Performance-Theorie, Neue Medien und Demokratietheorie im Kontext der griechischen Schuldenkrise.

Zudem kuratiert sie regelmäßig Diskussionsveranstaltungen und theoretische Konferenzen. Ihr jüngstes größeres Projekt war eine Veranstaltungsreihe im Rahmen des diskursiven Programms von Paul B. Preciado der Documenta 14, die sie sowohl kuratiert als auch moderiert hat.

Nuray Demir (Künstlerin, Kuratorin, Berlin)back to top

Nuray Demir ist Künstlerin_Kuratorin im Bereich der visuellen, darstellenden/performativen Künste. Ihre Praxis ist von einem forschenden und radikal transdisziplinären Ansatz gekennzeichnet. Für ihre Projekte arbeitet sie kollaborativ mit Personen aus unterschiedlichen Bereichen, mit denen sie temporäre Ensembles bildet. Sie beschäftigt sich in ihren Arbeiten insbesondere mit Debatten und Begriffen der feministischen und postkolonialen Theorie. Nuray Demirs Arbeit ist dabei von einem kritischen Blick auf soziale Ausschlüsse und komplexe hierarchische Verhältnisse gekennzeichnet; mit ihrem Werk entwirft sie künstlerische Irritationen und Gegenpositionen und formuliert damit einen Vorstellungs- und Ermächtigungsraum für soziale Gleichstellung. Sie realisierte Projekte an diversen Institutionen, wie etwa auf Kampnagel in Hamburg, in den Sophiensaelen in Berlin, dem Hebbel am Ufer in Berlin und die Wiener Festwochen. Zudem trägt sie ihre Ansätze in die Lehre, etwa an der Universität der Künste Berlin.

 

www.nuraydemir.de

Dr. Sabine Hark (Soziologin mit Schwerpunkt Geschlechterforschung, TU Berlin)back to top

Sabine Hark, Soziologin, ist seit 2009 Professor_in für Interdisziplinäre Frauen- und Geschlechterforschung an der TU Berlin und Leiter_in des Zentrum für Interdisziplinäre Frauen- und Geschlechterforschung an der TU. Von 2008-2009 hatte sie die Professur für Methoden der Sozialforschung unter besonderer Berücksichtigung der Geschlechterforschung an der Albertus Magnus-Universität zu Köln inne. Arbeitsschwerpunkte sind: Geschlechterforschung als kritische Ontologie der Gegenwart; geschlechtersensible Wissenschaftssoziologie und Hochschulforschung sowie Feministische Erkenntnistheorie und Queer Theorie. Sie ist Gründungsmitglied der Fachgesellschaft Geschlechterstudien, Gender e.V. und war von 2010-2014 deren 1. Vorsitzende. Derzeit ist sie 1. Sprecherin der Arbeitsgemeinschaft Frauen- und Geschlechterforschungseinrichtungen Berliner Hochschulen (afg), Vorsitzende der Landesauswahlkommission des Berliner Chancengleichheitsprogramms (BCP) und Mitherausgeber_in der Zeitschrift feministische studien. Im Jahr 2015 war sie Mitinitiatorin des Aktionsbündnisses für eine offene, demokratische Einwanderungsgesellschaft, WIR MACHEN DAS (wearedoingit e.V.).

Florentina Holzinger (Performerin, Tänzerin, Regisseurin, Wien)back to top

Florentina Holzinger (geb. 1986 in Wien)

hat Choreografie an der School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam studiert. Sie spielt in all ihren Arbeiten bewusst mit der Grenzverschiebung zwischen Hochkultur und Entertainment. Kein Applaus für Scheiße (2011), die erste gemeinsame Arbeit von Florentina Holzinger und Vincent Riebeek, brachte den beiden auf Anhieb den Ruf als „provokanteste Nachwuchschoreograf_innen“ ein. Ihre Diplom-Soloarbeit Silk wurde beim lmPulsTanz Festival 2012 mit dem Prix Jardin d‘Europe ausgezeichnet. In Zusammenarbeit mit Vincent Riebeek enstand eine Trilogie von Stücken: Kein Applaus für Scheisse, Spirit und Wellness. Im Herbst 2015 wurde Holzinger ihre zweite Soloarbeit Recovery uraufgeführt. Recovery war eine experimentelle Überlegung über ihre Genesung von einem traumatischen Bühnenunfall. Das Stück untersucht verschiedene Arten weiblicher Repräsentation und erforscht das volle Potenzial weiblicher Körperlichkeit.

Die Show, die von einer Sportpsychologin und der kroatischen K1 Weltmeisterin moderiert wurde, inspirierte eine Reihe an Workshops, die die Relation von Arts und Martial Arts untersucht. Dieser Workshop wurde zum ersten Mal bei ImPulsTanz 2015 angeboten und tourt seitdem als Workshop/ Performance/ Event Hybrid in unterschiedlichen internationalen Kontexten.

Die Trilogie mit Vincent wurde im Sommer 2015 mit der Arbeit Schönheitsabend - Tänze des Lasters, des Grauens und der Extase fortgesetzt, die die Geschichte und das Label der beiden als provozierendstes Tanzpaares Europas mit der Geschichte von Vaslav Nijinsky und Ida Rubinstein in Zusammenhang bringt. Florentina ist Co-Autorin und Performerin in der von den Berliner Festspielen initiierten Webserie Body and Freedom, die Reality TV mit kollaborativer Kunstpraxis im Zeitalter von Postinternet zu verbinden sucht.

Florentina Holzinger kennt keine Berührungsängste, wenn es darum geht, ungewöhnliche Genres neu zu remixen. Seit 2011 bereichert sie die internationale Performanceszene mit schwindelerregender Akrobatik, muskulösen Frauenkörpern und Martial-Arts-Kampfszenen – popkulturelle Referenzen und ein Faible für Trash kommen dabei nicht zu kurz. In ihrer neuesten Arbeit Apollon erobern sechs Frauen George Balanchines gleichnamiges neoklassisches Ballett aus dem Jahr 1928, das vom Gott der Künste und seinen drei Musen handelt.

Melanie Jame Wolf (Autorin, Choreografin, Performerin, Berlin / Melbourne)back to top

Melanie Jame Wolf ist eine australische Performancekünstlerin, Autorin und Videokünstlerin. Seit 2011 lebt und arbeitet sie in Berlin. In ihren Arbeiten setzt Melanie Jame sich mal solo, mal in einer Kollaboration mit Ökonomien auseinander. Dafür erkundet sie die Systeme von Wert und Tausch, insbesondere im dem trüben Feld des immateriellen Kapitals – dem sozialen, dem kulturellen und dem affektiven. Sie untersucht dessen Flüsse, wie sie in den Vorstellungen von Geistern, Gender, Pop, Mythen, Moral, Sinnlichkeit, Klasse zum Ausdruck kommen. Vor allem interessiert sich Melanie Jame für die Vorstellungen und Fragen von Persönlichkeiten und ihrer Inszenierung einerseits und in der Form des Videos als erweiterte choreografische Praxis andererseits.

 

Die beiden Performance-Arbeiten Mira Fuchs (2015) und HIGHNESS (2017) bilden Anfang und Mitte von Melanie James Trilogie Arch Type über die drei populäre Archetypen performativer Weiblichkeit: die Hure, die Queen und das alte Weib. Der dritte und letzte Teil Thieves Like Us steht für 2020 an. 2019 wird Melanie Jame an ihren Video-Installationen Chorus und Oh Yeah Tonight arbeiten. Beide setzen sich mit Macht im politischen Sinne auseinander: der von Klatsch und Tratsch, Gerüchten und Reputationen bei Chorus, und der von Pop-Liedtexten und Musikvideos als kommerzielle Räume, in denen eine andere, eine imaginative Subjektivität möglich ist, bei Oh Yeah Tonight.

 

Melanie Jame hat ihre Arbeiten bereits in unterschiedlichsten Galerie-, Theater- und Filmfestival-Kontexten präsentiert, dazu zählen u.a.: Hebbel am Ufer – HAU; Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; Gessnerallee, Zürich; nGbK, Berlin; Festival of Live Art, Melbourne; VAEFF Film Festival, NYC; Arts Santa Monica, Barcelona; Arts House, Melbourne; Schwules Museum, Berlin; Sophiensaele, Berlin.

Swetlana Gorich (Theaterscoutings Berlin / Performing Arts Programm)back to top

Swetlana Gorich was born in Kazakhstan in 1985. She studied cultrual studies (B.A.) at the European University in Frankfurt (Oder) and cultural communication (M.A) in Hildesheim. She collected her first experiences working in the field of cultural as an assistant to the artistic department at the Kleist Forum in Frankfurt (Oder). During the Kliest-Festtage festival in Frankfurt (Oder), she was responsible for the organization and realization of Vertrau mir! – Blindes Vertrauen. Eine Blindenstadtführung (Trust Me! – Blind Trust, A Blind City Tour) (2011) and grünes Häuschen für Kleist – ein participatives Stadtprojekt und Garteninstallation (A Green House for Kleist - a Participatory City Project and Garden Installation) (2012).Since 2012, she worked on various projects as a translator and assistant, including assisting in the field of dance communication for the project MOTS_continue for the company Fredeweß. In 2014, she served as an intern on the theater production Volksrepublik Volkswagen. China Bilder Import (The People’s Republic of Volkswagen. China Image Import) by Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) at Niedersächsischen Staatstheater Hannover. She joined the Performing Arts Program as a member of the Audience Generation and Communication team in June 2016.

Sandra Klöss (LAFT Berlin)back to top

Sandra Klöss wurde in Esslingen am Neckar geboren. Sie studierte Theaterwissenschaft / Kulturelle Kommunikation und Anglistik / Amerikanistik an der Humboldt-Universität Berlin (M.A.). Nach dem Studium war sie freischaffend als Dramaturgin, Produktionsleiterin und Fachfrau für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit tätig. Seit 2008 ist sie Mitinhaberin von ehrliche arbeit – Freies Kulturbüro, ein Produktionsbüro für die freien darstellenden Künste. ehrliche arbeit verbindet Konzept- und Projektentwicklung, Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Dramaturgie und strategischer Beratung u.a. für und mit She She Pop, Christoph Winkler und Monster Truck. Seit 2009 ist sie auch als Mentorin, Coach und Dozentin im Bereich kulturelle Projektarbeit tätig. Seit 2010 Prozessbegleitung, Beratung und Jurytätigkeit für flausen – young artists in residence. Seit 2011 ist sie im Vorstand des LAFT – Landesverband freie darstellenden Künste Berlin und seit 2014 Mitglied im Rat für die Künste.

Manuel Gerst (Monster Truck)back to top

Geboren 1979 in Edenkoben. Studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen bei Heiner Goebbels und Bühnenbild in München bei Katrin Brack.

Gründungsmitglied der Performancegruppe Monster Truck, die seit 2005 international an der Schnittstelle zwischen Performance und Bildende Kunst arbeitet. Projekte am Stadttheater und in der Freien Szene. 2019/20 Artist in Residence im Schauspielhaus Bochum und dem NT Gent im Programm "Doppelpass" der Kulturstiftung des Bundes.

Daneben Arbeit als freiberuflicher Bühnenbildner.

www.monstertrucker.de

Elena Polzer (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Berlin)back to top

ehrliche arbeit – freies Kulturbüro ist ein Produktionsbüro für die freien darstellenden Künste. Wir sind seit 2006 Plattform und Infrastruktur für freie Projekte. Wir verbinden Konzept- und Projektentwicklung mit Projektleitung und Produktionsleitung, Dramaturgie, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Kuration sowie Redaktion, Textarbeit und Übersetzungen. Wir geben Seminare und halten Workshops und Vorträge, beraten strategisch und konzeptionell. Wir arbeiten in Berlin und international mit EinzelkünstlerInnen, temporären Projektgruppen, festen Ensembles, Kollektiven, Institutionen, Festivals und Programmreihen.

 

Wir sind ein Kollektiv - ohne Hierarchien, ohne Gehaltsstufen. ehrliche arbeit – freies Kulturbüro sind Anka Belz, Janina Benduski, Anna Mareike Holtz, Nina Klöckner, Sandra Klöss, Andrea Oberfeld, Elena Polzer, Ilka Rümke und Anna Wille.

Antje Prust (Performerin, Regisseurin, Talking Straight, Berlin)back to top

Antje Prust (*1980) ist Regisseurin und Performance Künstlerin. Sie studierte Schauspiel in Berlin und Performance Studies in Hamburg. Ihre interdisziplinären Arbeiten umfassen immersive Installationen, Video, Stückentwicklungen und Solos. Ihre künstlerischen Forschungsfelder sind fiktionale Körper (vor allem die Verqueerung von imaginierter Weiblichkeit), Sprachsubversion und Partizipation durch direkte Berührung.

Neben Soloprojekten kollaboriert sie regelmäßig mit anderen Künstlerinnen, zB. Virtuelles Theater. Zusammen mit Natascha Moschini tourt sie als Galloppopvaultventured-Duo Ponydressing, einem Ponyversum als Popstarimitation. 2014 gründete sie mit anderen Künstler_innen das Kollektiv TALKING STRAIGHT, mit dem sie Simulationen in „Fremdsprache“ (einer erfundenen Kunstsprache) entwickelt.

Ihre Arbeiten entstanden und wurden gezeigt u.a. auf Kampnagel Hamburg, Maxim Gorki Theater, Theater am Neumarkt Zürich, Münchner Kammerspiele, Theater Marburg, Theater Aachen, Kunsthaus Erfurt, Haus am Lützowplatz Berlin und BONE Performance Festival Bern.

Seit 2016 übernahm sie Gastlehrtätigkeiten und Mentorate an der Universität Hildesheim (Institut für Medien, Theater und Populäre Kultur), der Hochschule der Künste Bern (Fachbereich Theater und Y-Institut) und der Hochschule für Schauspielkunst Berlin. Sie gibt Workshops in queerfeministischer Performancepraxis und Strategien von kollektiven künstlerischem Arbeiten.

www.antjeprust.de

David Brandstätter (Choreograph)back to top

David Brandstätter (Choreograph) kam als Jongleur und Einradartist zum Tanz. In Hamburg studierte er parallel zu seinen ersten Tanzstunden systematische Musikwissenschaften bis er 2001 sein Studium der Choreographie im EDDC in Arnheim begann. In Zusammenarbeit mit Malgven Gerbes zeigte er - neben zahlreichen kleineren Arbeiten - die Stücke "I don't remember what time it was", "Rencontres" und "Notebook" sowie den Film "Eulogy to the shade" unter anderem auf der Tanznacht Berlin und dem Cornwall Film Festival. Seine Arbeiten wurden u.a. im Tanzhaus NRW Düsseldorf, in der fabrik Potsdam, den Sophiensaelen, der Tanzabrik, Labor Gras und den Uferstudios Berlin, dem Session House Tokyo, Tanznacht Berlin, Tanztage Berlin, im Miryang Summer Festival in Korea, Festival DANCE 2010 München, den Potsdamer Tanztagen und dem Seoul Performing Arts Festival präsentiert. Neben seiner Arbeit als Choreograph komponiert David Brandstätter Musik für Tanz und Theater wie z.B. für das Schauspielhaus Düsseldorf. Er unterrichtet Tanz und Choreographie an Hochschulen wie der Korean National University of the Arts (KNUA), ArtEz in Arnheim, der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", sowie dem Dartington College of Arts, der Universität der Künste Berlin und dem HZT Berlin.

Simone Dede Ayivi (Theatermacherin, Autorin)back to top

Simone Dede Ayivi ist Autorin und Theatermacherin. Sie studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und inszenierte anschließend am Ballhaus Naunynstraße. Dort arbeitete sie mit Schauspieler_innen of Color gegen Rollenbilder und Zuschreibungen an, mit denen sie im Alltag und am Theater konfrontiert sind. An den Sophiensaelen zeigte sie die Performance Krieg der Hörnchen, in der sie die Verdrängung des Eichhörnchens durch das nordamerikanische Grauhörnchen in Bezug zur Migrationsdebatte setzt, Performing Back – eine zukünftige Erinnerungsperformance zur deutschen Kolonialgeschichte aus afrodeutscher Perspektive, die feministische, afrofuturistische Performance First Black Woman in Space und QUEENS -eine Bildstörung, eine Performance über vorkoloniale Konzepte von Gender und Familie.

Felizitas Stilleke (Dramaturgin, Kuratorin, Berlin / Amsterdam)back to top

(*1983) ist freiberufliche Dramaturgin/Kuratorin aus dem Ruhrgebiet.

Nach dem Studium der Germanistik/Erziehungswissenschaften an der

Ruhr-Universität Bochum war Felizitas Stilleke als Dramaturgin am

Wolfgang Borchert Theater in Münster tätig. Anschließend machte sie

ihren Master in Kulturpoetik an der Wilhelms-Universität Münster.

Von 2010 bis 2012 war sie Dramaturgin und Ko-Leiterin am Theater der

Keller in Köln und positionierte einen Spielplan der Neuen Dramatikim Kontext des traditionellen Privattheatergeschehens und setzte auf

die Vernetzung mit lokalen KünstlerInnen. 2013 arbeitete sie als

Produktionsleiterin und Dramaturgin am Ringlokschuppen Ruhr in

Mülheim, spezialisiert auf Stadtraumprojekte (verantwortlich u.a.

für das Festival MOMENTANINDUSTRIE und 54. Stadt).

Im gleichen Jahr übernahm Stilleke gemeinsam mit Johanna-Yasirra

Kluhs die Künstlerische Leitung der FAVORITEN 2014, welches sich inDortmund als Theaterfestival der Freien Szene NRWs an der

Schnittstelle interdisziplinären Produzierens zur Bildenden Kunst

präsentierte und im ehemaligen Museum am Ostwall ein temporäres

Künstlerhaus eröffnete.

Seit 2015 ist sie als freiberuflich Produktionsdramaturgin in

NRW/Berlin tätig und arbeitet künstlerisch-inhaltlich verbundenen

u.a. mit SEE!, Drama Köln e.V., Ben J. Riepe und subbotnik zusammen.

2016 nahm sie mit einem Stipendium des Goethe-Instituts am

Internationalen Forum im Rahmen des Theatertreffens in Berlin teil

und wurde im selben Jahr ins Kuratorium des Fonds Darstellende

Künste ernannt. 2017 war sie als Festivaldramaturgin für die Ausgabe

des Impulse Theater Festivals 2017 in Köln, unter der künstlerischen

Leitung von Florian Malzacher tätig und kuratierte zudem das

Programm des BUNDESFORUM 2017. Anschließend wurde sie zwei Mal als

Residenzkünstlerin im Rahmen der bangaloREsidency vom

Goethe-Institut nach Indien eingeladen, wo sie die soziale Praxis

des Kuratierens untersuchte. 2018 war sie verantwortlich für die

Nachwuchsplattform INTRODUCING im Rahmen des Performing Arts

Festivals Berlin sowie für die Diskursreihe UNLEARNING im Rahmen des

Theatertreffens 2018 in Berlin. Seit Herbst diesen Jahres studiert

Stilleke bei DAS THEATRE in Amsterdam „Expended Curation“.

Tobias Buck (Financial Times)back to top

Tobias Buck ist seit August 2017 der Berlin-Korrespondent der Financial Times. Nach seinem Jura-Studium in Berlin begann er 2002 als Journalist fuer die FT in London zu arbeiten, und war seitdem als Korrespondent in Bruessel, Jerusalem, Madrid und jetzt in Berlin taetig. Er ist 43 Jahre alt, und lebt mit seiner Familie im Prenzlauer Berg. Im kommenden Jahr erscheint sein erstes Buch, das sich mit der politischen und wirtschaftlichen Krise in Spanien beschaeftigt.

Dr. Laura Kaltwasser (Berlin School of Mind and Brain)back to top

Laura Kaltwasser ist Postdoktorandin an der Berlin School of Mind and Brain, wo sie Aspekte der sozio-kulturellen Identität mit dem Neurowissenschaftler und Einstein Visiting Fellow Vittorio Gallese erforscht. Sie untersuchte in ihrer Doktorarbeit den Einfluss von emotionalen Prozessen auf soziale Entscheidungen und damit verbundene physiologische Mechanismen. Sie kombiniert spieltheoretische Paradigmen der sozialen Interaktion mit neurowissenschaftlichen Methoden, um die biologische Basis von Kooperationsverhalten zu verstehen. In ihrer gegenwärtigen Forschung beschäftigt sie sich mit emotionalen Prozessen in der Filmwahrnehmung. Laura studierte Psychologie, Kommunikationswissenschaften und Politikwissenschaften an der Humboldt-Universität und der Freien Universität in Berlin sowie an der University of California, Berkeley.

Dr. Sandra Dick (Charité)back to top

Sandra Dick promovierte an der Humboldt-Universität zu Berlin und ist approbierte Psychologische Psychotherapeutin für Verhaltenstherapie. Seit 2007 ist sie als gerontopsychiatrische Stationspsychologin an der Charité in Berlin tätig sowie in eigener Privatpraxis. Bis 2017 war sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Sozial- und Präventivmedizin der Universität Potsdam. Darüber hinaus arbeitet sie als Supervisorin im Pflegekontext, als Dozentin für Altersthemen und Suchterkrankungen an der Suchtakademie Berlin-Brandenburg, der Berliner Akademie für Psychotherapie, der Psychologischen Hochschule Berlin (PHB) und der Deutschen Gesellschaft für Verhaltenstherapie e.V. (dgvt). Als Autorin war sie an mehreren Fachbüchern beteiligt u.a. zu Demenz- und Abhängigkeitserkrankungen im Alter.